圖①：兒時的歌（水彩畫）黃中羊
圖②：收割（水彩畫）陳堅
圖③：出游（水彩畫）陳朝生
圖④：漁歌（水彩畫）王紹波
圖⑤：同心協力（水彩畫）黃增炎
水彩畫，是以水調和顏料進行創作的繪畫形式，其藝術表現的優勢與難點，皆源于繪畫材料的特性。紙與筆的種類、水與顏料的比例，甚至著色時間的細微差別，皆可令水色呈千百面貌，或輕若晨霧，或重如玄鐵，或柔若凝脂，或堅如磐石，虛實變幻間生出萬千氣象。
在水彩畫創作中，對于不同質感的表現頗見功力。從人物的皮膚、衣飾，到金屬、陶瓷、織物、玻璃等不同材質的靜物，再至縹緲無形的云霧、水流等自然景觀……畫面中豐富質感的準確傳達，皆依賴于畫家運筆、用色的精準，而水恰恰是極難掌控的媒介，干濕之間，處理方式的毫厘之差，都可能使畫面效果相去甚遠。可以說，水彩畫在一定程度上考驗著畫家的綜合能力，尤其是對質感的表現能力。因此，如何以不同技法來彰顯豐富質感，并恰如其分地應用在不同主題的創作中，是當代水彩畫家們關注的課題和積極探索的方向。
因材施藝 描繪自然萬象
水彩畫在19世紀之前常見于對風景、靜物的寫實描摹。水彩畫家在創作中進行質感表現的最初目的，是準確地反映各類物象的視覺特征，并針對不同質感施以不同技法，所謂“因材施藝”，而這一傳統也延續至今。
在水彩畫的傳統技法中，根據水與顏料比例的不同，可大致分為濕畫法與干畫法兩類。從名稱上看，兩類方法只強調了“濕”與“干”的區別，但在創作實踐中，還可根據畫紙、畫筆的不同，以及畫家對用筆走勢與力度的掌控，實現更加多變而細微的質感表現。
濕畫法一般是指在濕潤的紙上作畫。畫家往往先以蘸水的筆在紙面上涂覆，待紙張濕潤后再施以顏色，色彩在紙面上直接與水混合，進而產生暈染的效果。有賴于水彩紙厚實、柔韌的質地，當需要調和顏料時，也可在底層色彩尚未干透時直接在其上疊加新的顏色，使不同色彩在水的作用下相互滲透、融合。以這樣的技法塑造的畫面，會呈現水色氤氳的藝術效果，而潤澤、朦朧、清透的質感恰恰契合了云氣、煙霧、水面等自然物象的視覺特征。試看王紹波的《漁歌》（圖④），作品描繪了漁民捕魚歸航的豐收場景，遠景的天空便采用了濕畫法描繪。創作者先以明亮的黃色、粉色在濕潤的紙上鋪底，再由畫面邊緣向內鋪展褐色、紫色等重色。重色隨著暈染的軌跡逐漸變淺，與亮色形成自然的過渡，從而營造出陽光穿透云層的唯美意境。
除了描繪自然景觀，濕畫法還被廣泛應用于塑造擁有光滑質感的物象，如絲綢、金屬、玻璃等。在應金飛的《逆光的肖像》中，女性人物的絲質襯衣呈現出柔和的光感，這樣的光感一方面來自衣紋暗部與亮部的明度對比，另一方面則借助濕畫法帶來的柔和過渡，凸顯了布料的柔軟與光滑。而在陳堅的《收割》（圖②）中，少數民族婦女的上衣同樣以濕畫法描繪，不同的是，畫家采用了質地較粗的水彩紙，并巧妙借助紙面的肌理塑造出顆粒感，使衣服面料呈現出似綢又似紗的質感。可見，畫家在創作中并非僅僅依賴技法本身，還需憑借經驗與巧思，靈活調動各類材料的特性，最終實現質感的精準表現。
相較于不易掌控的濕畫法，干畫法則考驗著畫家對不同技法的熟練運用。采用該畫法進行創作時，每疊加一層顏色都需等底層完全干透，色塊之間往往涇渭分明，追求明晰、干練的畫面效果。在干畫法漫長的實踐過程中，畫家們總結出了多種技法以塑造不同質感，其中比較典型的有疊加法、罩色法、并置法、枯筆法等。疊加法是較為常規的畫法，畫家以筆蘸取飽和的水彩顏料，在干燥的水彩紙上進行涂畫，待第一層干透后再疊加新的顏色，營造出厚重的質感。罩色法與疊加法都是層層上色的技法，不同的是，其用于覆蓋的顏色一般水分稍多，色層較薄，讓下層的顏色能隱約透出，實現不同色彩的融合，類似傳統中國畫的罩染技法。并置法與西方的“點彩派”畫法有相似之處，是將大量不同的小色塊進行并置，避免相互疊加，從遠處觀看，不同色塊便會實現視覺層面的混合，風格明快，意境靈動。枯筆法，顧名思義是以水分極少的枯筆在紙面留下斷續干澀的飛白，呈現滄桑粗糲之感。畫家常以此法表現冬日的蘆葦、銹蝕的鐵皮或久經曝曬的木板，其斑駁的肌理在枯筆的拖掃中呼之欲出，與疊加法的厚重、罩色法的朦朧、并置法的明快形成質感上的反差，極大豐富了干畫法的表現語言。如黃中羊在創作《兒時的歌》（圖①）時，便用到了多種干畫法，使得前景中人物的皮膚、衣服，背景中老黃狗的皮毛，以及石磨、竹簍、木窗、墻面等物象都呈現出微妙的質感區別。
值得一提的是，在創作實踐中，畫家們也常常將濕畫法與干畫法進行有機結合，充分發揮二者優勢，使畫面剛柔相濟，虛實相生。如劉永健的《塵土人生》聚焦了礦工作業的場景，畫面前景人物的皮膚主要以濕畫法塑造，衣飾主要以干畫法刻畫；背景下方布滿銹跡的機械以干畫法營造出硬朗、斑駁的質感，上方的天空則以濕畫法繪就，通透潤澤，仿佛剛下過一場解暑的大雨，為富有力量感的畫面增添了一絲浪漫的氣息，剛與柔的對比展現出強烈的藝術張力。
隨心而動 探索創意表達
在當代水彩畫創作中，各類質感的表現不僅僅服務于對物象形貌的寫實描摹，還為情感的傳遞、風格的彰顯、形式的探索提供了通道。藝術家們嘗試將質感從再現的枷鎖中解放，使其成為觀念表達的媒介和身體經驗的延伸，進而孕育出更加多樣的技法和嶄新的藝術面貌。
酒精法是極具特色的一種技法，能夠營造出別樣的藝術效果。創作者將酒精噴灑或涂抹在濕潤的畫面上，酒精的強揮發性會使顏色快速擴散，形成如氣泡般的獨特肌理。龍虎創作的《快樂的日子》描繪了臺球室里的歡樂一景。在刻畫臺球桌面、人物上衣及背景時，畫家以蘸滿酒精的筆刷在尚未干透的色塊上反復游走，使得運筆的痕跡被清晰地留于紙面。特殊的肌理不僅為畫面帶來了豐富的層次感，更以不可復制的隨機性彰顯出靈動氣韻。
撒鹽法即在濕潤的色塊上撒上少許鹽粒，待其充分吸收周圍的水分，便會形成類似雪花的肌理。試看張洪亮的《寨》，為了營造夢幻的意境，畫家于作畫過程中在場景邊緣撒上了鹽粒，隨著無數疏密有致的白點緩緩暈開，整幅畫面也被賦予了童話般的色彩。
膠合劑混合法是在創作中加入膠合劑、上光劑等材料，使畫面產生有別于傳統水彩畫的質感。如黃增炎的《同心協力》（圖⑤）描繪了一群正在忙碌的勞動者，畫家大膽創新，在水彩紙上以丙烯顏料做底，再于其上層層涂覆加入了膠合劑的水彩顏料。在疊加的過程中，顏料中的水分緩緩蒸發，畫面呈現出顆粒質感，最終營造出滄桑厚重的氛圍。
以上技法皆是在創作中融入了非常規材料，令水彩畫擺脫了固有標簽，轉而擁有了更加多元的表達維度。
此外，還有許多藝術家嘗試從創作手法和工具入手，以多樣的質感表現探索水彩畫的個性表達。如噴灑法是在畫面尚未干透之際，借助噴壺向其上噴灑水滴或顏料，以營造朦朧的霧狀質感，也可直接用筆甚至雙手彈濺顏料，使畫面效果更加隨性、生動。這一技法常用于刻畫富有動感的場景，如夏日泳池邊的嬉戲、都市霓虹下的狂歡等，營造出熱烈的情感氛圍。刀刮法是用刀或其他硬質工具在色塊上刮出細線或其他紋理，在寫實層面，多用于表現金屬、發絲等的高光，在風格塑造層面，則可營造出如版畫刀痕般的硬朗、質樸之氣。拓印法則指將顏料涂覆于保鮮膜等介質上，再將其覆蓋在畫紙上，并以手緩緩揉塑出豐富的肌理。揭開這層介質后，畫面便會形成別具一格的質感，為多樣風格的表現提供了可能。
質感的表現，是水彩畫創作的重要課題，它有賴于技法的千錘百煉，也關乎情緒的波動起伏。當畫家將水的無常、色的斑斕與指尖的節奏融為一體，質感便不再只是物體的視覺表象，而成為觀者感受心緒、觸及情感的窗口。于是，粗獷的筆觸可承載歲月的溝壑，輕柔的暈染可托舉躍動的思緒，在不斷試錯與驚喜的循環中，水彩畫終以“可控的偶然”抵達“必然的真實”。
（作者：鄭來喜，系廣州美術學院繪畫藝術學院副教授、廣東省青年美術家協會副主席）
編輯：陳燁秋
