《江山如此多嬌》草稿圖（中國畫） 傅抱石 南京博物院藏
毛澤東《浪淘沙·北戴河》詞意圖（中國畫） 傅抱石南京博物院藏
毛澤東《憶秦娥·婁山關》詞意圖（中國畫） 傅抱石南京博物院藏
毛澤東《七律·到韶山》詩意圖（中國畫） 傅抱石南京博物院藏
毛澤東《蝶戀花·答李淑一》詞意圖（中國畫） 傅抱石南京博物院藏
傅抱石是第一位致力于毛澤東詩意畫創作的中國畫家，他將傳統中國畫尤其文人畫、詩意畫帶入新的審美范疇中來，掀開了中國畫創作的新篇章。二十世紀五十年代以來，傅抱石創作了相當數量的具有現代繪畫特征的毛澤東詩意畫作品，成為毛澤東詩意畫創作數量最多、藝術影響力最強、傳播力最廣的一位中國畫家，其中既有傳統審美觀念的繼承，也體現出繪畫思想觀念的開拓與變革。
“引詩入畫”傳統的開拓
傅抱石的毛澤東詩意畫是對傳統文人畫的繼承及創造性發展。畫家借助中國畫的傳統樣式，推陳出新，以特有的民族文化形式、民族繪畫樣式表達出時代的心聲、時代的精神。以詩人名句、詩詞意境進行繪畫創作一直是中國畫的重要創作方式之一。傅抱石繼承這一傳統，從不同的角度，以不同的構圖方式和側重點，將毛澤東詩詞所具有的審美意象和精神氣象，以詩意畫的形式展現出來。這些畫作形象地傳達出豪邁激越、壯闊磅礴的精神情懷，成為新中國畫的一代經典。
早在1950年，傅抱石就開始以毛澤東詩詞為繪畫題材進行創作。自《七律·長征》《沁園春·雪》詩意畫開始，傅抱石就從沒有停止過相關題材的發掘和創作活動，一直堅持了十五年的時間，直到1965年突然去世才結束。對自己的創作，他有著獨特的思路和方法。傅抱石說：“據我個人淺薄的體會，畫詩詞常見的有三種方法：1.深刻體會原作者的原意，不拘于跡象，自然合拍。這是最好的畫法。但最難，不多見。2.把全文的意思，全面畫來，句句扣緊，而畫面與主題一致。3.全文包含太多、太雜，不易在一幅之中聯系起來。這種情況下，是容許畫其中的（主要的）一句、一聯，或一部分的（孤立地畫一句、一聯、一部分也可以）”（傅抱石《創作毛主席詩詞插圖的幾點體會》）。傅抱石在進行毛澤東詩意畫創作時，顯然遵循了這三種基本方法來進行，體現出自己的精神追求和審美理想。
根據不完全統計，傅抱石在新中國成立后創作的毛澤東詩意畫作品，全部加起來有二百余幅之多，不少都是極具時代特色和現代精神氣息的精品力作。僅以南京博物院所藏作品為例，《江山如此多嬌》《芙蓉國里盡朝暉》《春風楊柳萬千條》《乾坤赤》《毛澤東〈七律·長征〉詩意圖》《毛澤東〈浪淘沙·北戴河〉詞意圖》等諸多作品都是傅抱石創制的詩意畫經典。許多作品甚至不止一幅，有些達數幅之多。
筆墨隨思想而變
《江山如此多嬌》是傅抱石（與關山月合作）創作的毛澤東詩意畫中最具盛名的一幅，現收藏于北京人民大會堂。該畫以《沁園春·雪》詞意為題材，描繪的是云開雪霽、旭日東升時，莽莽神州大地“紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗圖景。
南京博物院所藏中國畫《江山如此多嬌》即是傅抱石為人民大會堂巨幅畫創作的草稿之一。此幅作品右半部分近景作山勢突兀而起，山下松林綿延無盡向畫面中心而來，青竹、梅花、泉瀑掩映其間；中景部分所繪長城如巨龍一般在萬千山巒中向遠處升騰伸展而去；遠景部分則是萬山逶迤，白雪皚皚，天空紅霞浮蕩，毫無蕭索、冷冽氣息，氣象壯闊，給人以精神激越之感。雖然此件作品是為小幅之作，但氣象雄大，非常貼切地將詞中“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰”的精神情懷再現出來。
傅抱石在《中南海作畫記》中寫道：“主席寫這首詞的時候，全國還沒有解放，詞里有‘須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈’。可是，今天情況不同了，‘太陽’已經出來了，‘東方紅’了，它的光芒已經普照著祖國的大地，畫面上一定要畫出一輪紅日……在一個畫面上同時出現太陽和白雪，同時出現春夏秋冬的不同季節，同時出現東西南北的地域，并不會使人感到矛盾或不調和。我們優秀的繪畫傳統，不是有過把四季山水或四季花鳥集為一圖的嗎？”
在我國繪畫史上，《詩經》《楚辭》《上林賦》《洛神賦》《桃花源記》《春夜宴桃李園序》《秋興八首》《赤壁賦》等諸多古典文學作品是詩意畫的重要文學來源。毛澤東詩詞可以看作此類創作的又一重要文化母本。可以說，正是毛澤東詩意畫的創作經歷，對傅抱石新的世界觀和繪畫觀的形成產生了相當深刻的影響。他在不久以后的1961年2月6日給友人的一封信中由衷地說出自己內心的感受，“思想變了，筆墨就不能不變”。這一繪畫思想的出現，既是他對自己創作經驗的總結和升華，也是新中國成立后中國畫變革思想的高度概括和濃縮。
現實主義與浪漫主義的結合
傅抱石的毛澤東詩意畫作品，無論在繪畫立意、內容、審美意象和藝術風格方面都表現出相當鮮明的個性特色。詩詞中那些深邃、優美、壯闊、浪漫的精神情懷和理想追求，有了具體可感的畫面。歸納起來，主要具有以下幾個方面的繪畫特征和表現內容：
首先，將革命精神緬懷與當下現實生活相融合。毛澤東詩詞既包含革命時期的作品，也有新中國成立后的作品，呈現出不同歷史時期的精神情感和表現內容。傅抱石的毛澤東詩意畫除了表達對過去歲月的回憶、緬懷之外，其表現對象和內容直接切入當下，納入欣欣向榮的社會主義建設場面，這與傳統繪畫尤其文人畫拉開了很大的距離。傅抱石的毛澤東詩意畫，深情謳歌火熱的現實生活，贊美祖國壯麗河山，時代氣息撲面而來。新中國社會生活的方方面面都能在畫中看到，比如工農業生產、游人旅游觀光、輪船行駛在江面的情形，等等。如根據《七律·人民解放軍占領南京》中“虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷”詩意而創作的中國畫，將沐浴在朝暉中的紫金山及周圍景致，以浪漫而夢幻般的詩意境象呈現出來，借助青松、翠柏、爛漫的朝霞、高聳的煙囪、如織的游艇以及雄偉的紫金山等諸種物象，表現出新中國蓬勃向上的精神面貌。
其次，重視寫生創作。寫生作為重要的創作手法，二十世紀初以來逐步為當時的畫家群體所認可和接受，中國畫的創作由此進入向大自然索取素材、向社會索取素材的道路。傅抱石的毛澤東詩意畫創作，也十分重視寫生的運用。他不斷加入所觀察到、感受到的真實物象，從而為畫作帶來真切的空間感和質感。傅抱石的畫作，不是對詩詞的圖像闡釋和描繪，而是具有寫生帶來的真實感，令人如臨其境，如見其形。傅抱石自己具有在南京和重慶的生活閱歷，新中國成立后赴韶山、延安等諸多革命圣地進行寫生創作，把自己感受到、觀察到的革命圣地的山川物象加以概括提煉，因而具有鮮明的現代感和濃郁的時代氣息。如根據《七律·到韶山》中“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕煙”諸句詩意，結合實地勘查寫生而繪制的畫作，全幅以寫意筆法畫出平疇、山川、河流、山路、村舍、林木、上工行走的人群以及參觀故居的游人，物象極為豐滿、多樣，顯現出畫家駕馭山水場景的驚人能力。畫面高度概括出湖南南部特有的山川景致，蔥郁而豐茂，清新而秀麗，不愧為一幅優美秀雅的青綠山水畫得意之作。
再次，呈現出陽剛大美氣象，以及革命現實主義和浪漫主義融合的審美氣質。傅抱石曾說，《蝶戀花·答李淑一》《七律·送瘟神二首》《憶秦娥·婁山關》《十六字令三首》《念奴嬌·昆侖》《水調歌頭·游泳》等，“很謹嚴，同時又極生動，大氣磅礴，如日中天”“是大家可公認為浪漫主義最突出的”。毛澤東詩詞中多次描繪的夜色、秋意、水汽、春暉、晴光、雨聲、微風、霞影、流云、樹影、曙色、晨霧等，都在傅抱石的畫中栩栩如生地再現出來。在畫家所塑造出來的具體可感的空間中，有著蕭疏、奇偉、瑰麗、樸茂、熱烈、雄渾、激越、奔放、凄美、夢幻、浪漫、清新、明麗等審美意象。如《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》繪大雨傾盆，云中嫦娥翩翩起舞，吳剛在其身后端酒而立，綠色的柳葉在雨中不斷飄落；近景部分則畫有無數紅旗飄拂于萬千峰巒間，象征革命的勝利。
近期，為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，南京博物院舉辦“江山多嬌——傅抱石筆下的毛澤東詩詞繪畫作品展”，遴選傅抱石經典代表作50件，觀眾可從中領略偉人詩詞與名家繪畫結合的壯闊磅礴之美。在幾十年的創作中，傅抱石充分利用他所掌握的系統而精湛的傳統文化知識、傳統繪畫技法以及對社會現實的深刻洞悉，為中國畫賦予了嶄新的時代特質和美學內容。他在毛澤東詩意畫中所呈現出來的音樂感、節奏感、現代美感、夢幻意識以及精神性、思想性，為中國畫的發展輸入了現代的思想觀念，尤其對于題材和意境的開拓具有深遠意義。
（作者：趙啟斌，系南京博物院古代藝術研究所書畫研究員）
編輯：陳燁秋
